Kuinka suunnitella Zine-kansi, joka todella herätetään: Zine-kansiideoita, suunnittelu ja graafinen suunnittelu

Olen viettänyt enemmän aikaa kuin haluaisin myöntää seisten pöydän takana zine-festivaaleilla katsellen ihmisten kävelevän työni ohi. LA Zine Festissä pari vuotta sitten - The Broadissa, jossa yli sata myyjää asettui aukiolle -, huomasin jotain, joka muutti käsitykseni zine-kansista kokonaan. Pöydät, joissa ihmiset pysähtyivät, eivät välttämättä olleet niitä, joissa oli paras sisältö. He olivat niitä, joissa jokin kannessa kiinnitti huomion kuuden metrin etäisyydeltä.

Tämä kokemus sai minut alas kaninkuoppaan tutkimaan, mikä saa zine-kannet toimimaan. Aloin ostaa zinejä nimenomaan niiden kansien takia, purkaa niitä, mikä teki niistä tehokkaita, ja kokeilla omiani. Tämä opas sisältää kaiken, mitä olen oppinut - suunnitteluvaiheesta lähtien tiettyjen lehtien kansiideoiden kautta, joita voit kokeilla juuri nyt.

Kohtuullinen varoitus: osa näistä neuvoista on mielipiteitä. Ilmoitan, kun jaan henkilökohtaisen mieltymyksen yleismaailmalliseen periaatteeseen verrattuna.

Miksi Zine-kansi on tärkeämpi kuin luulet?

Tässä on epämiellyttävä totuus zinien myynnistä: ihmiset tekevät ostopäätökset sekunneissa. Chicago Zine Festin kaltaisessa zinefestissä -, joka on ollut käynnissä yli vuosikymmenen ja jossa säännöllisesti isännöi 70+ myyjää -, osallistujat liikkuvat kymmenien pöytien välillä yhden iltapäivän aikana. Kantasi myy ennen kuin saat mahdollisuuden avata suusi.

Netissä se on vielä ankarampaa. Kun joku vierittää julkaisusi ohi Etsyssä tai Instagramissa, kansi on pikkukuva, joka kilpailee loputonta syötettä vastaan. Jos se ei herätä uteliaisuutta 300 pikseliä leveänä, kukaan ei klikkaa läpi lukeakseen kuvaustasi.

Joten kyllä, kansi ei ole vain koriste. Se on zinen tärkein yksittäinen markkinointityökalu.

Osa 1: Zine Planning - Asiat, joita kukaan ei halua tehdä (mutta pitäisi)

Suurimmalla osalla ylivoimaisista lehtien kansista on sama perimmäinen syy: luoja hyppäsi Canvaan tai InDesigniin miettimättä, mitä kansien todellisuudessa on saavutettava. Olen tehnyt tämän itse - useammin kuin kerran - ja tuloksena on aina kansi, joka näyttää "hyvältä", mutta ei pysäytä ketään.

Hyvä zine-suunnittelu ei aloita ohjelmistosta, vaan kolmesta kysymyksestä. Kirjoita vastaukset muistiin. Vakavasti.

Mistä tässä lehdessä on kysymys yhdellä lauseella?

Ei kappaletta. Jos et osaa sanoa sitä ytimekkäästi, kannen on vaikea sanoa sitä visuaalisesti. Kun työskentelin valokuvauslehdessä, jossa käsiteltiin myöhäisillan{2}}lähikauppoja Tokiossa, lause oli "kello 3:n fluoresoiva yksinäisyys". Tämä lause ohjasi jokaista visuaalista päätöstä.

Missä ihmiset näkevät tämän kannen ensimmäisenä?

Pöytä SF Zine Festissä? Pieni pikkukuva verkkokaupassasi? Linkki jonkun Instagram-tarinaan? Konteksti muuttaa kaiken. Rohkea, yksinkertainen zine-graafinen suunnittelu lukee hyvin missä tahansa koossa. Hienovaraiset tekstuurit ja hienot yksityiskohdat loistavat vain, kun joku pitää fyysistä kohdetta kädessään.

Millainen tunne katsojan pitäisi saada ennen sen avaamista?

Ei sitä, mitä heidän pitäisi tietää, - mitä heidän pitäisi tuntea. Uteliaisuus? Nostalgia? Levottomuus? Energiaa? Väittäisin, että tunteella on enemmän merkitystä kuin sisällön kuvauksella. Tokion yöelämästä kertova lehti ei tarvitse neonkylttiä kannessa. Sen pitää tuntua sähköiseltä.

Piirrä ennen suunnittelua

Tätä neuvoa vastustin pitkään, koska en ole hyvä laatikko. Mutta luonnostelu ei ole taiteen tekemistä - se on tilasuhteiden kartoittamista paperille. Missä otsikko sijaitsee? Kuinka suuri osa kannesta on kuvaa verrattuna negatiiviseen tilaan? Onko olemassa yksi keskipiste?

Tartu mahdolliseen romupaperiin ja kynään. Vietä kymmenen minuuttia. Tuottamasi rumat pienet pikkukuvat säästävät tuntikausia päämäärättömältä ohjelmistojen parissa. Kerran näytin lyijykynäluonnoksen ystävälleni, jolla ei ollut kontekstia projektilleni, ja hän sanoi heti "oi, se on vettä." Konsepti oli riittävän vahva selviytyäkseen kauheasta piirroksesta. Siitä tiedät, että olet tekemässä jotain.

Osa 2: Zine-kansisuunnittelun kolme ydinelementtiä

Olipa kyseessä punk-leikkaus-ja-liitä kollaasi tai puhdas, minimalistinen valokuvalehti, jokainen kansi koostuu kolmesta elementistä: kuvasta, väristä ja tekstistä. Niiden vuorovaikutuksen ymmärtäminen on minkä tahansa graafisen suunnittelutyön perusta.

Kuva: Kannen kädenpuristus

Kuva (tai sen tahallinen puuttuminen) on se, mitä aivot käsittelevät ensin. Tässä on mielestäni hyvin toimivia lähestymistapoja, suunnilleen turvallisesta lihavoituun:

Täysi{0}}vertainen valokuvaus.

Valokuva täyttää kannen jokaisen reunan - ei valkoista reunaa, ei marginaalia. Kristyna Baczynskin risografia{2}}painetut julkaisut Spring Wild ja A Measure of Space tekevät tämän kauniisti, ja eloisat kansikuvat houkuttelevat sinut sisään ennen kuin edes rekisteröit nimen. Tämä lähestymistapa sopii valokuvaus-, matka- ja kaikkeen, joka hyötyy uppoamisen tunteesta. Yksi ei--neuvoteltavissa: kuvan on oltava vähintään 300 DPI tulostuskoolla. Kaikki vähemmän näyttää pehmeältä, kun se on paperilla, ja tämä pehmeys on "amatööriä", pidit siitä tai et.

Aggressiivinen sato.

Koko kohtauksen näyttämisen sijaan leikkaa se tiukasti. Näytä vain silmät ja nenänselkä. Vain pari käsiä. Vain yksi rakennuksen kulma. Katsojan aivot haluavat automaattisesti täydentää kuvan, mikä tarkoittaa, että he ovat kihloissa ennen kuin ovat tietoisesti päättäneet katsoa. Juuri tätä Far East Darkroomin valokuvaaja Yusuke Nagata suosittelee muotokuviin-tarkennettuihin zineihin - lähikuvan intiimi-luo yhteyden, jota koko-vartalokuvaus harvoin saavuttaa.

Leikattu aihe.

Poista tausta pääkuvasta, jotta kohde kelluu kannessa. Vapautunut -tila sen ympärillä voidaan täyttää väreillä, kuvioilla tai jättää tyhjäksi kontrastia varten. Tämä tekniikka tekee ulkoasusta kevyemmän ja dynaamisemman - ajattele lehtienergiaa ilman aikakauslehtibudjettia.

Ei kuvaa ollenkaan.

Tiedän, se kuulostaa visuaaliselle välineelle ristiriitaiselta. Mutta pelkkä typografia, väri tai abstrakti kuviointi sisältävä kansi luo aitoa mysteeriä. Hayley Wellsin ICEBERG-lehti käyttää vain kollaasi-tyylikuvituksia ja kumileimatekstiä yksivärisessä kannessa - se erottuu joukosta juuri siksi, että se ei näytä tyypilliseltä valokuvateokselta. Jos olet huolissasi siitä, että sisustustyösi ei täytä vahvan kansikuvan lupauksia, valokuvan ohittaminen kokonaan voi itse asiassa hyödyttää sinua. Laske odotuksia ja yllätä ihmiset.

Väri: Emotional Shorthand

Väriä ei lisätä lopussa. Se on koko kansisi tunnetaajuus.

Yksiväriset taustat.

Valitse yksi rohkea väri ja anna sen peittää koko kansi, ja kerro sitten kuvasi ja tekstisi päälle. Syvä laivasto tuntuu arvovaltaiselta. Lämmin koralli tuntuu lähestyttävältä. Tasainen musta tuntuu maan alla. Risografiyhteisö ymmärtää tämän vaistomaisesti - riso ziinit käyttävät usein yhtä fluoresoivaa musteen väriä taustana, ja tulokset ovat jatkuvasti silmiinpistäviä. Jos olet kiinnostunut tutustumaan tähän, studiot, kuten Lucky Risograph, Secret Riso Club ja Tiny Splendor, tarjoavat tulostuspalveluita ja voivat neuvoa värivalinnoissa.

Korkeakontrastiset parit.

Tausta- ja etualan elementit tarvitsevat jännitystä. Ilman kontrastia lämmön ja viileyden välillä kansi tuntuu elottomalta. Ilman vaaleaa vs. tummaa se tuntuu tasaiselta. Et tarvitse kahtatoista väriä - kaksi, jotka taistelevat keskenään oikealla tavalla, ovat parempia kuin tusina, jotka elävät kohteliaasti rinnakkain.

Olen huomannut tämän asian, josta en näe juurikaan keskusteltua: monet ensi{0}}zine-valmistajat käyttävät oletuksena valkoista tai epä{1}}valkoista taustaa, koska se tuntuu "turvalliselta". Mutta zinien täynnä olevan pöydän ääressä valkoiset kannet hämärtyvät. Värillinen tausta, jopa hienovarainen, luo välittömästi eron.

Mustan ja valkoisen rajoitus. Jotkut omistamistani silmiinpistävimmistä zine-kansista käyttävät nollaväriä. Värien poistaminen pakottaa kaiken muun - sommittelun, typografian, tekstuurin, kontrastin - työskentelemään kovemmin. Valokopioitu punk-estetiikka toimii tämän rajoitteen takia, ei siitä huolimatta. Jos sisältösi on vahvaa ja ulkoasu on varma, et tarvitse värejä pysäyttääksesi jonkun.

Teksti: Luultavasti vähemmän kuin käytät

Tästä tulee hieman kiistanalainen: et ehkä tarvitse otsikkoa kannessasi ollenkaan.

Zines eivät ole kirjoja. He eivät istu kirjaston hyllyillä tarvitseen selkämerkintöjä luettelointia varten. Yusuke Nagata ilmaisee asian hyvin - hän käyttää sitä, mitä kutsuisin "seinätestiksi". Kuvittele kansi roikkuvan kehystettynä galleriaan. Tuntuuko teksti kuuluvalta vai tuntuuko se taiteen päälle lyötyltä tarralta? Jos teksti heikentää kuvaa, jätä se pois.

En uskonut tätä täysin ennen kuin kokeilin sitä itse. Yksi zineistäni myi huomattavasti paremmin, kun poistin otsikon kannesta ja annoin yhden valokuvan puhua puolestaan. Ilmeisesti mittarilukema voi vaihdella - tämä toimii parhaiten valokuva- ja taidejulkaisuissa, vähemmän teksti--raskasperzineissä, joissa lukijoiden on tiedettävä, mitä he saavat.

Jos käytät tekstiä, noudata kolmea periaatetta:

Pidä se minimaalisena. Lyhyt, iskevä rivi tekee enemmän kuin kappale. Ajattele kuvatekstiä, älä kuvausta.

Ole säälimättömän valikoiva. Suojakiinteistöjä on rajoitetusti. Yrittäminen kommunikoida kaikesta takaa, että et kommunikoi mitään. Valitse houkuttelevin yksittäinen kuvakulma ja sitoudu.

Tee hierarkia selväksi. Otsikko saa parhaan paikan ja suurimman koon. Nimesi, numerosi ja mahdollisten toissijaisten tietojen tulee olla näkyvästi alisteisia - pienempiä, kevyempiä ja piilotettuja nurkkaan. Älä pakota lukijaa selvittämään, mikä on tärkeintä.

Osa 3: 7 Zine-kansiideaa, jotka menevät pidemmälle kuin perusasiat

Yllä olevat periaatteet ovat perustasi. Nämä ovat konkreettisia, käyttökelpoisia zine-kansiideoita - joista jokainen on testattu joko minun tai luottamieni tekijöiden toimesta.

1. Kasvot, jotka estävät ihmisiä kävelemästä

Laita kasvot kanteen - tiukasti rajattuna, näyttäen ilmettä, tekstuuria ja tunteita. Ihmiset ovat valmiita katsomaan kasvoja; se ei ole suunnittelutemppu, se on neurotiede. Levy-yhtiöt ovat tienneet tämän ikuisesti. 60- ja 70-luvun jazz- ja soul-albumit ovat käytännössä kaikki lähikuvia, ja ne ovat visuaalisen kulttuurin ikonisimpia kansia.

Rajaa rohkeasti muotokuviin{0}}tarkennettuihin zineihin. Älä näytä koko päätä. Anna kehyksen leikata kasvoja, jotta katsoja kokee saavansa intiimin välähdyksen poseeratun muotokuvan sijaan.

2. Holografinen tai folioviimeistely

Jos työskentelet ammattitulostimen kanssa, kysy holografisista tai foliokuorista. Näin tämän ensimmäisen kerran hyvin tehdyssä zinefestissä vuonna 2019, ja fyysistä hohtoa oli melkein mahdotonta sivuuttaa huoneen toiselta puolelta. Holografiset viimeistelyt ovat vielä tarpeeksi harvinaisia ​​indie-kustannusmaailmassa, että niitä pidetään pikemminkin erikoisina kuin kikkailevina.

Kohtuullinen kustannusten paljastaminen: holografinen painatus lisää todellisia kuluja. Lyhyestä 50{5}}100 kopion sarjasta saatat odottaa 1–3 dollaria ylimääräistä yksikköä kohden tulostimestasi riippuen. Mutta jos julkaisusi hinta on 10–15 dollaria, tämä lisäys on helppo omaksua - ja visuaalinen voitto tapahtumissa on merkittävä. Tämä sopii parhaiten yöelämästä, kaupunkiympäristöstä, musiikkikulttuurista tai kaikesta, jolla on kineettistä energiaa.

3. Kuultopaperipeitto

Tulosta otsikko ja teksti läpikuultavalle kuultopaperille ja käytä sitä erillisenä kansikerroksena pääkuvasi päällä. Puoli{1}}läpinäkyvyys luo sumuisen, unenomaisen laadun. Nagata käytti tätä "Hokkaido"-valokuvalehdessään - kansikuva on otettu kello 6.00 Japanin itärannikolla, ja kuultopaperi korosti aamusumua tavalla, jota suoraan paperille tulostaminen ei koskaan pystynyt.

Paras osa? Voit tehdä tämän kotona mustesuihkutulostimella ja pakkauksella kuultopaperia mistä tahansa taideliikkeestä. Kokonaislisäkustannukset ovat lähes mitään. Hae Pinterestistä haulla "kutsupaperikansi" -, löydät kymmeniä lähestymistapoja minimaalisesta koristeelliseen.

4. Rasteriefekti

Muunna kansikuvasi rasteripistekuvioksi Photoshopin, GIMPin (ilmainen) tai jopa Canvan sisäänrakennettujen{0}}suodattimien avulla. Tämä muuttaa tavallisen valokuvan joksikin, joka on valokuvauksen ja graafisen suunnittelun välissä - se ilmaisee välittömästi "tämä on suunniteltu esine, ei vain painettu valokuva".

Nagata käytti tätä tekniikkaa zine 404 ei löydy numerossa 2.1, ja valokuvaaja Nobuyoshi Arakin valokuvakirja KOSHOKU käyttää samanlaista lähestymistapaa. Koska useimmat zine-valmistajat valitsevat oletuksena suorakuvauksen kansille, rasterikäsittely erottuu edukseen.

Bonus: rasterikuvat muuttuvat kauniisti silkkipainatuksi. Voit laajentaa julkaisusi visuaalista identiteettiä kantokasseihin tai t-paitoihin käyttämällä samaa taideteosta -, mikä antaa sinulle lisätuotteita ilman ylimääräistä suunnittelutyötä, jos myyt festivaaleilla.

5. Käsinkirjoitettu otsikko

Tämä on yksinkertaisin idea tässä luettelossa ja mahdollisesti tehokkain. Kirjoita otsikko käsin Sharpiella, skannaa se ja pudota se kanteen. Tehty.

Käsinkirjoitus viestii jotain, johon mikään fontti ei pysty: tämän on tehnyt tietty ihminen. Se on epätäydellinen, se on henkilökohtainen, ja se ilmaisee tee-se-itse-henkeä, jolle zine-kulttuuri rakentuu. Käsikirjoituksesi ei tarvitse olla kaunista. Jos se on sotkuinen, nojaa siihen. Zines eivät ole kirjoja - niiden ei tarvitse näyttää kiillotetulta. Niiden täytyy näyttää siltä, ​​​​että joku välittää tarpeeksi tehdäkseen niistä.

Olen rehellinen: pidän hieman parempana tätä lähestymistapaa kalligrafin palkkaamiseen tai käsikirjoitusfontin käyttämiseen. Käsin{1}}kirjoitetun kannen pointti on, että se ei ole täydellinen. Käsikirjoitusta simuloiva kirjoitusfontti tuntuu vain valheelta, jonka kaikki näkevät läpi.

6. Pure Typography, Zero Photography

Suunnittele kansi käyttämällä vain tyyppiä -, ei valokuvia, ei piirroksia. Leikkiä mittakaavalla, pyörityksellä, painolla ja välillä. Anna sanoista itsestään tulla visuaalinen elementti.

Tämä toimii erityisen hyvin teksti{0}}raskaissa zineissä (esseet, runous, kaunokirjallisuus, persiinit), joissa valokuva voi luoda harhaanjohtavia odotuksia. Mutta se vaatii sinun todella ymmärtävän typografian, joka... ei ole kaikkien vahvuus. Jos olet uusi, aloita Google Fontsilla - suodata "näyttö" perusteella löytääksesi kirjasintyypit, jotka ovat tarpeeksi persoonallisia kannen kantamiseen. Rajoita itsesi yhteen tai kahteen kasvoihin. Rajoitus pakottaa parempaan suunnitteluun.

7. Näkyvä rakenne - Tarkoituksella "keskeneräinen" kansi

Näytä nauha. Näytä kopiokoneen esineet. Jätä marginaalit epätasaiseksi. Leimaa otsikko kumileimasimella. Liitä elementit näkyvillä liimareunoilla.

Tämä ei ole laiskuutta, joka naamioituu esteettiseksi -, vaan tietoinen graafisen suunnittelun valinta, joka perustuu punk-zineihin, riot grrrl -kulttuuriin ja mail art -traditioon. Linjat, kuten Quit Your Job ja Eat Pizza, nojaavat tähän energiaan silkkipainetuilla kansilla ja valokopioiduilla sisätiloilla. Keräilijöille tämä käsintehty laatu on juuri se, mikä tekee zinestä halutun. Siinä sanotaan "tämä esine on rajoitettu, inhimillinen, toistamaton".

Zine fests -festivaaleilla, joihin olen osallistunut, pöydät, jotka tuottavat eniten "mikä tämä on?" reaktiot ovat lähes aina ilmeisesti käsin{0}}kootut kannet. Algoritmisesti täydellisten pikkukuvien maailmassa tahallinen karheus on omanlaisensa hienostuneisuus.

Osa 4: Työkalujen valitseminen - Millä suunnittelulla

• Eri työkalut sopivat eri taitotasoille ja budjeteille. Tässä rehellinen erittely:
• Canva (ilmainen / 13 dollaria kuukaudessa Prolle) - Helppokäyttöisin vaihtoehto. Canvassa on sisäänrakennetut-zine-mallit, vedä-ja-pudota -asettelu ja riittävästi toimintoja 80 %:lle zine-projekteista. Suosittelen tätä ensikertalaisille-sinien tekijöille tai kaikille, jotka eivät halua oppia ammattiohjelmistoja. Rajoitus: vähemmän tarkka typografinen hallinta ja vienti ammattimaista tulostamista varten voi olla vaivalloista.
• Figma (ilmainen henkilökohtaiseen käyttöön) - Yhä suositumpi elokuvamaailmassa. Jesse Pimenta ja Cheyce Batchelor suunnittelivat 97-sivuisen Dance Data Underground Fanzinen kokonaan Figmassa. Se on yhteistyökykyinen, nopea ja ilmainen – mutta se on näytön suunnittelutyökalu, joten sinun on määritettävä tulostusasetukset manuaalisesti.
• Adobe InDesign (23 $/kk) - Alan standardi tulostusasettelulle. Jos aiot tehdä sinejä säännöllisesti tai haluat hallita tarkkaan ylivuotoa, marginaaleja ja värierotteluja, InDesign on oppimisen arvoinen. InDesign Skillsilla on vankka ilmainen opetusohjelma erityisesti zine-asettelua varten.
• Affinity Publisher (70 $ kerta-kerta) - Vahva InDesign-vaihtoehto ilman tilausta. Täydelliset tulostuksen asetteluominaisuudet murto-osalla hinnasta.
• Fyysiset työkalut - sakset, liimapuikko, kopiokone, kumileimasimet, Sharpiet. Älä koskaan väheksy analogista lähestymistapaa. Jotkut myydyimmistä-zineistä kaikissa juhlissa, joihin olen osallistunut, koottiin käsin ilman ohjelmistoja.
• Ja jos harkitset risografiatulostusta ainutlaatuisen kuvioituneen ulkoasun saavuttamiseksi, työkalut, kuten Spectrolite (ilmainen, vain Mac), tarjoavat erityisiä zine-asettelumalleja, joissa on risografia{0}}erityisiä värierotteluominaisuuksia.

Osa 5: Tulostusvalmiiden-tarkistuslista

Ennen kuin lähetät Zine-kannen tulostimeen tai kopioliikkeeseen, käy läpi nämä:

Resoluutio. Jokaisen kuvan tulee olla tulostuskoossa 300 DPI. Tarkista suunnitteluohjelmistosi - älä katso sitä. Kuva, joka näyttää terävältä näytöllä, voi näyttää huomattavasti pehmeältä paperilla.

• Verenvuoto. Jos jokin suunnitteluelementti koskettaa sivun reunaa, pidennä se 3–5 mm leikkausviivan yli. Ilman vuotoa saat ohuita valkoisia nauhoja reunoille, joissa leikkuri ei laskeudu täydellisesti. Tämä on virhe, jonka näen jatkuvasti zine-festeissä, ja se merkitsee zineä välittömästi aloittelijatyöksi.
• Väritila. Tulostaa ammattimaisesti? Muunna CMYK-muotoon. RGB-näytön värit eivät vastaa sitä, mitä painatuksesta tulee - kirkkaat neonit ja kirkkaat siniset ovat tavallisia uhreja. Tulosta testisivu paikallisessa kopioliikkeessä ennen kuin sitoudut täysimääräiseen käyttöön. Jos teet risografia, käytät tiettyjä spottivärejä CMYK-värien sijaan, joten tarkista risostudiosi mustekaavio.
• Sarjan johdonmukaisuus. Suunnitteletko useita ongelmia? Luo visuaalinen malli ensimmäisestä numerosta: missä otsikko sijaitsee, mitä kirjasintyyppiä käytät, ruudukkorakenne. Tämä ei tarkoita sitä, että kaikki lehden kannet näyttävät samalta -, se tarkoittaa, että on tunnistettavissa perheen samankaltaisuutta. Kun joku näkee ongelman 3 DC Zinefestissä, hänen tulee tunnistaa se omaksesi, vaikka hän olisi nähnyt vain ongelman 1.
• Älä unohda välttämättömiä asioita. Jakelusta riippuen saatat tarvita: otsikon/mastheadin, julkaisunumeron tai päivämäärän, viivakoodin (jos myyt vähittäiskaupan kautta) ja nimesi tai yhteisnimesi. Tiedä, mitä tarvitaan, ja suunnittele niille tilaa alusta alkaen sen sijaan, että tukkeutuisit niihin lopussa.

Osa 6: Zine-kansiideoita erityyppisille Zineille

Yksi asia, jota en ole nähnyt tarpeeksi keskusteltuna - ja se on zine-suunnittelun kuollut kulma -, on se, että eri zine-muodot vaativat erilaisia ​​kansistrategioita. Valokuva- ja perzineillä on eri yleisö ja erilaiset odotukset.

• Valokuvauszines: Johda vahvimmalla kuvallasi. Full-bleed on melkein aina oikea kutsu. Harkitse otsikon jättämistä kokonaan pois - anna valokuvan olla kansi. Rasterisävytehosteet ja kuultopaperit toimivat tässä loistavasti.
• Kuvitus / taidejulkaisut: Kansi ON sinun taidettasi. Käsittele sitä kokoelman tärkeimpänä yksittäisenä kappaleena. Risografiatulostus voi lisätä tekstuuria ja syvyyttä, joita digitaalinen painatus ei vastaa -, ja rison pienet epätäydellisyydet (rekisteröintipoikkeama, musteen rakenne) parantavat usein käsin-piirrettyä työtä.
• Teksti-raskaat ziinit (persiinit, essee-zines, runous): Typografia-eteenpäin toimivat kannet toimivat parhaiten tässä. Sisusta poimittu vaikuttava lause vahvalla kirjasintyypillä voi olla tehokkaampi kuin mikään kuva. Tai mene vastakkaiseen suuntaan - käytä abstraktia kuviota tai yhtenäistä väriä mysteerin luomiseen.
• Kollaasi / sekamedia-: Nojaa kaaokseen. Kerrokset, pintakuvioidut, "sotkuiset" kannet eivät ole vain hyväksyttäviä täällä - niitä odotetaan. Näytä prosessisi. Anna kannen tuntua esikatselusta sisällä olevasta energiasta.